Rock Made In Breizh

Born in Flames (2000) de Rennes

Les amateurs d’énergie brute frappent ici à la bonne porte. Entre punk et rock, Born in Flames sait puiser dans la spontanéité des années 50 et y plonger l’urgence des 77. Le résultat est un son 100% vitaminés qui ravira les inconditionnels de Motorhead en mal de repère au petit déjeuner. Pour l’heure, les 4 copains de lycée ont réalisé leur rêve : enregistrer un disque aux États-Unis. Pour cela, les Rennais ont pris la direction du Steveland Studio, en Virginie, où officie Steve Baise, ex-bassiste des Rat Bastards, des Devils Dogs, des Vikings… Bref, la file fleure du punk garage US des années 1990. « On a voulu se faire plaisir, ça ne coûte pas plus cher, ça ne prends pas plus de temps... Et ça fait voyager ! » explique Frenck le batteur de Born in Flames. C’est pas compliqué la vie d’un rockeur…

A ranger entre The Decline et Octopus 
A écouter sur Myspace 

Fiche technique de Born in Flames
Ou : Rennes
Quand : depuis 2000
Genre : Rock
Line up
Boogie (Chant) - Dexter (Guit) - Guena (Basse) - Frenck (Batterie) -
Album
2011 : "Born in flames" (Beast Records)

Brieg Guerveno Groupe (2003) de Rennes

Ar Re Yaouank (1986-1998)

A Re Yaouank a marqué la musique des Fest-Noz en lui redonnant le nerf de la modernité (soit un soupçon de rock) à la fin des années 80. Le groupe a entrainé vers ces fêtes de nuit une nouvelle génération qui a dépoussiéré le genre. Il y a un avant et un après « Les Jeunes » (Ar Re Yaouank en breton) pour les « raves celtiques ». Né en 1986 de la simple réunion musicale des frères Guichen (Fred à l’accordéon et Jean-Charles à la guitare), la formation de centre Bretagne s’étoffe l’année suivante d’un couple de sonneurs, Gaël Nicol (Bombarde et au Biniou) et David Pasquet (Bombarde). Le premier album « Sidwall » est l’œuvre de ces 4 hommes. Mais c’est l’arrivée d’une basse électrique (celle de l’ancien hard rockeur Stéphane De Vito) qui va donner en 1990 à Ar Re Yaouank ce supplément d’originalité, dépassant – et de loin – les frontières de leur style originel. Et parce que la reconnaissance populaire n’est pas une simple affaire de talent, il faut attendre 1998, année de séparation du groupe, pour que le trio de Rap celtique Manau propulse le quintet au sommet des charts en samplant « Breizh positive » sur « Panique celtique ». Comme quoi, tout finit par arriver. Il n’est qu’à regarder Nolwenn Leroy et ses 850 000 albums vendus en 2011 en France. A noter que Ar Re Yaouank s’est retrouvé aux Vieilles Charrues en 2011. La preuve en images. 

A ranger entre Diwall et Alan Stivell
A voir « Breizh positive » aux Francofolies de La Rochelle

Que sont-ils devenus ?
Les frères Guichen poursuivent l’aventure sous le nom de Guichen Quartet. Avant, en 1998, Frédéric Guichen avait sorti un album solo appelé « La lune noire ». Et chacun de leur côté, ils multiplient les featurings pour les plus grands noms de la musique bretonne.
David Pasquet joue avec Taÿfa de 1998 à 2000, année où il rejoint Denez Prigent jusqu’en 2005 avant de former le David Pasquet Group. A noter qu’en 1998, il enregistre avec le Celtic Procession.
Gaël Nicol joue au sein de Bleizi Ruz, Angel I.K., Diwall et Félix Virgo.
Stéphane De Vito joue dans la première mouture du groupe des frères Guichen, puis avec Pat O’May en 2001 sur le mythique album « Breizh-America ». Il est aussi du projet Celtic Procession de Jacques Pellen. On le retrouve aussi dans Hiks et Titom.

Fiche technique d’Ar Re Yaouank
Ou : Kreiz Breizh
Quand : entre 1986 et 1998
Genre : Folk
Line up
1986 : Fred Guichen (Accordéon) – Jean-Charles Guichen (Guit)
1987 : Fred Guichen (Accordéon) – Jean-Charles Guichen (Guit) – Gaël Nicol (Bombarde, Biniou) – David Pasquet (Bombarde)
1990 : Fred Guichen (Accordéon) – Jean-Charles Guichen (Guit) – Gaël Nicol (Bombarde, Biniou) – David Pasquet (Bombarde) – Stéphane De Vito (Basse)
Albums
1989 : "Sidwal"
1992 : Live "Fest-noz still alive" (Coop Breizh)
1995 : "Breizh positive" (Coop Breizh)
1995 : Live "Kleg live" (Coop Breizh)
1997 : "3e acte" (Coop Breizh)
1998 : Compilation "Best of" (Coop Breizh)

Thomas Howard Memorial (2010) de Gwengampen

Side Project de Yann Ollivier et Marc Corlett des Craftmen Club, Thomas Howard Memorial pourrait bien jeter de l’ombre sur la maison mère. Dans un style Pop un peu froid et barré, façon les Pink Floyd époque Syd Barrett où, plus près de nous, The Bernard Lakes ou encore Radiohead, le quatuor dégage une vraie personnalité tout en nuances et énergies positives. Bref, on devient vitre accro à leur musique. Est-ce dû aux cinq « petits » titres de leur unique EP ? Une chose est sûre, depuis 2010, la Bretagne compte un nouveau groupe d’envergure.

A ranger entre 49 Swimming Pool et Little Nemo
Télécharger l'album 

Pendant Thomas Howard Memorial : Yann Ollivier et Marc Corlett jouent dans Craftmen Club

Fiche technique de Thomas Howard Memorial
Ou : Gwengampen
Quand : depuis 2010
Site internet
Genre : Pop
Line up
Yann Ollivier (Guit, Chant) – Marc Corlett (Guit) – Colin Le Moigne (Basse, Claviers) – Camille Courtes (Batterie)
Album
2011 : EP "Thomas Howard Memorial" (Upton Park / TCC Prod) 

Monkey & Bear (2010) de Rennes

Les noms restent que la raison oublie. Binôme patenté aux heures des premières créations, Monkey & Bear est devenu trio émérite avec l’arrivée d’un bassiste, pour désormais un quatuor équilibré dès que l’on évoque la scène. Mais toujours ce singe et cet ours en frontispice de leurs créations. Côté repère et influences, le groupe site naturellement l’univers déjanté de l’américain Dan Deacon. Et il y a du vrai. Pourtant, c’est bien sur les bords de l’Ille et de la Vilaine que Monkey & Bear se sont retrouvés en 2010 et inventent depuis cette étrange pop -folk (écoutez bien les voix !) électro minimaliste à grand renfort de sons 8-bits. Un EP conforte cette (bonne) direction musicale qui les conduit aux Transmusicales de Rennes en décembre 2011.

A ranger entre Oui Oui et Trunks
A écouter sur Myspace 
A voir sur Youtube

Avant Monkey & Bear : Bear, Monkey et Bubbin’cat jouaient ensemble dans Moana. 

Fiche technique de Monkey & Bear
Ou : Rennes
Quand : depuis 2010
Genre : Electro Rock
Line up
Gwelltaz aka Bear (Chant, machines) – Jean aka Monkey (Batterie) – Maër aka Bubbin’cat (Basse)
Sur scène, Monkey & Bear joue avec Owl aux claviers
Album
2011 : EP "Press start" (Auto production) 

Tri Bleiz Die (1998-2006) de Naoned

Avec EV, Tri Bleiz Die a longtemps constitué la paire gagnante du rock breton versant punk et chanté dans la langue des ancêtres. Cette langue et cette musique qui jettent (encore aujourd’hui !) un trouble dans la tranquille cité des Ducs où depuis longtemps, les ouvriers ont laissé place aux dociles étudiants : pas de vague hein ! Faut un boulot ! Un boulot ? Mais pourquoi y’a plus d’ouvriers alors ? Hum… Bon, parlons musique. En 4 albums, Tri Bleiz Die (qui pourrait se traduire par le juron « Nom de Dieu » en Breton) a fait le travail et tourné dans toute la Bretagne pendant près de 10 ans aux côté de Matmatah, Dolly et autres Babylon Circus. Leurs paroles revendicatives en font encore aujourd’hui un groupe majeur et respecté. Citons par exemple la reprise de l’hymne breton « Bro gozh ma zadoù » (texte en français et breton ici) ou « Pok ma revr » (« Embrasse mon cul »), etc. "Pok" sur Facebook, ça ne vous dit rien ?

A ranger entre Armens et EV 
A écouter sur Myspace 
A voir sur Youtube 
A suivre sur Facebook 

Que sont-ils devenus ?
Stéphane Guérois tient la guitare dans Badcash
Gwenolé Michenaud est aujourd’hui connu sous le nom de Gainé et travaille souvent avec Epaulé par JC (Orange Blossom, Prajna, Bassdrum) et Stéphane Kotakis.

Fiche technique de Tri Bleiz Die
Ou : Naoned
Quand : entre 1998 et 2006
Site internet
Genre : Rock celtique
Line up
Stéphane Guérois (Chant, Guit) – Laurent Moulin (Guit) – Pascal Bossis (Basse) – Gwenolé Michenaud (Batterie) – Florian Herry (Violon)
Albums
1999 : "Disuj"
2000 : "Dalc’homp mat !"
2002 : "Arabat dekonin memestra"
2005 : "Milendall"

The Octopus (2004) de Douarnenez

On va immédiatement se mettre dans l’ambiance : The Octopus vient de Douarnenez. Incroyable hein ? On se croirait plutôt au pays de Datsuns (Nouvelle Zélande) ou des Jets (Etats-Unis), non ? Les dignes héritiers des MC5 de toute façon. Et comme eux, The Octopus (ex The Good Old Boys) écume les bars louches et les salles obscures jusqu’à bénir leur rock de bière chaude. Rendue salle et nocive à souhait, leur musique monte à l’assaut des Jeunes Charrues et remporte le titre en 2010. Un an plus tard, ils ouvrent le Festival sur la seconde scène. De quoi donner un peu de lumière à leur premier et unique 45t. Gageons qu’il soit rapidement suivi d’un album tant leur rock garage fleure bon le Bourbon et l’huile de vidange.

A ranger entre The Wankin’ Noodles et Firecrakers
A écouter sur Myspace
A voir sur Arte TV aux Vieilles Charrues
A suivre sur Facebook

Avant Octopus : The Good Old Boys : ancien nom du groupe

Fiche technique d’Octopus
Ou : Douarnenez
Quand : depuis 2004
Genre : Rock
Line up
Steevy Rayban (Basse, Chant) - Pete Hurricane (Guit) - Bruce Mc Laren (Guit) - Riky Monroe (Batterie)
Album
2011 : SP "The Octopus" (Platinum Records)

Candie Prune (1995-2000) de Rennes

Comme quoi, une ville rock ne meurt jamais. Surtout lorsque dans son ADN, on compte salles, bars et festivals. C’est le cas de Rennes qui, grâce à ses Bars en Trans donne toujours la parole à ses jeunes pouces et permet aux plus téméraires d’aiguiser leur projet aux dures réalités de la scène. Candie Prune est de ceux-là. Outre la ferme détermination de Saholy Diavolana pour que son groupe voit le jour, le power trio a immédiatement bénéficié d’une expérience live dans les différents bars de la capitale bretonne. Des prestations au débotté avec des  musiciens du cru puis, dès 1996, épaulé par  l’ancienne guitariste Laureline Prom à la basse et Arnaud Keb à la batterie. C’est cette formation qui enregistre le 6 titres « EP ! EP ! » en 1996 et signe avec Chrysalis, après un passage remarqué au Off du Printemps de Bourges. Premier témoignage de cette alliance, un split 45t comprenant la reprise « Kids in America » de Kim Wilde et un inédit « Eiffel, Eiffel ». Après de belles premières parties, (Pavement, Sebadoh…), Candie Prune enregistre ses devoirs d’été à Londres pour ce qui devient le véritable premier album du groupe : « Absurde ». En revanche, c’est à Angers, dans le célèbre Black Box Studio qu’il est mixé par Peter Deimel. L’esprit des Thugs n’est jamais loin ! Candie Prune caresse alors le Graal du rock made in France avec une power pop bien sauvage, où des guitares débridées laissent libtres des mélodies aguichantes et entraînantes. Bref, les portes du succès s’entrouvrent. Et se referment. Leur second album brouille les pistes avec un changement de nom : Candie Prune devient l’anagramme Andice Rupen et édite l’opus « Garage session » en 2000. Un dernier témoignage où Gilles Morillon tient la batterie. Fin de l’aventure.

A ranger entre Sloy et Lili Drop
A écouter sur Myspace
A voir sur Youtube 

Que sont-ils devenus ?
Laureline Prom et Gilles Morillon montent the Dude.

Fiche technique de Candie Prune
Ou : Rennes
Quand : entre 1995 et 2000
Site internet
Genre : Power Pop
Line up
1996 : Saholy Rabefiraisana aka Saholy Diavolana (Guit, Chant) -  Laureline Prom (Basse) - Arnaud Keb (Batterie)
2000 : Saholy Rabefiraisana aka Saholy Diavolana (Guit, Chant) -  Laureline Prom (Basse) – Gilles Morillon (Batterie)
Albums
1996 : EP "EP ! EP !" (Auto production)
1997 : Split SP avec les titres "Kids in America / Eiffel Eiffel" (Chrysalis) - 1000 ex
1998 : "Absurde" (Chrysalis)
Sous le nom de Andice Rupen, anagramme de Candie Prune :
2000 : "Garage session"

Skilda (2001)

Ne demandez pas à un breton s’il connaît Skilda. Il y a fort à parier que ça ne lui dise pas grand-chose. Et pour cause, le groupe tourne presque exclusivement en Ecosse, au Pays de Galles et en Irlande. Nos cousins celtes semblent apprécier cette pop électro chantée en gaélique, mais à l’accent bas vannetais. En effet, c’est la chanteuse Kohann qui prête sa voix au groupe depuis 2008. Skilda a cependant été créé au début de ce siècle par les frères Mével (Konan et Gurvan associés à Olier Le Fresne et Mikaël Seznec). Avec deux albums et un live (enregistré en Ecosse bien sûr !), la formation se distingue par la qualité et l’esthétique de sa production pop électro. Reste aux Breton à les découvrir !

A ranger entre Wig a Wag et Orange Blossom 
A écouter sur Myspace
A voir sur Dailymotion
A suivre sur Facebook

Que sont-ils devenus ?
Gurvan Mével a joué avec Kohann, Seven Breizh et Belshama où l’on retrouve sa sœur Bleunwenn et son frère Konan.
Konan Mével a rejoint Tri Yann en 1999. Avant il avait monét les groupe Kad et Bleunwenn.
Toujours centré autour des chants gaéliques, Solenn Lefeuvre fonde son premier groupe en 2000, Meskaj. En 2003, elle s’associe à sa copine de Fac Morgane Creach pour créer Daonie See (1 album). En 2007, c’est le groupe Scone qu’elle créé (1 album). Elle a chanté sur l’album « Emerald » d’Alan Stivell.
Louis-Marie « Lourmi » Seveno a joué avec Tri Yann. Il taquine aussi du violon dans le duo Yak et Cernunos où l’on retrouve l’ancien Magma et Tri Yann Jean-Luc Chevalier.
Depuis 2007, Hervé Bruzulier joue à nouveau avec Kohann. A noter qu’en 1986, c’était du rock !!

Fiche technique de Skilda
Ou : Breizh
Quand : depuis 2001
Site internet
Genre : Pop Electro
Line up
2001 : Konan Mevel (Programmation) – Gurvan Mével (Batterie) – Olier Le Fresne (Guit) – Mikaël Seznec (Basse)
2008 : Konan Mevel (Programmation) – Julien (Basse) – Kohann (Chant) – Gurvan Mével (Batterie) - Solenn Lefeuvre (Chant)
2011 : Konan Mevel (Programmation) – Kohann (Chant) - Solenn Lefeuvre (Chant) - Loumi Seveno (Fiddle) - Morgan Creac'h (Chant) - Hervé Bruzulier (Guit, Basse)
Albums
2002 : "Glenan blue" (L’OZ Production)
2008 : "Spas" (L’OZ Production)
2010 : Live "Beo Live at Knockengorroch" (L’OZ Production)

PYG (2010) de An Oriant

PYG comme Projet Yvan Guillevic. Il faut dire que le talent du monsieur autorise un certain égo. Ce qui n’empêche pas une bonne dose de fidélité puisque PYG n’est jamais que son précédent groupe (Groovythingz) agrémenté d’une incroyable paire de chanteurs : Morgan Marlet et Ney Kilah. L’ensemble est en exercice depuis 2010 dans un pur style Hard Rock Progressif qui aurait oublié d’être chiant. Comprendre : une bonne dose de Métal en supplément, des morceaux calibrés pour les oreilles anglo-saxonnes (la référence, non ?) et des imusiciens virtuoses et talentueux. La Bretagne tient là un de ses guitaristes (et son groupe !) de référence qui prouve - un peu plus chaque jour - que l’avenir de ce pays ne se joue plus à Paris.

A ranger entre Pat O’May et Squealer
A écouter sur Myspace
A voir sur Youtube
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Avant PYG :
En 1998, Yvan Guillevic participe à l’album du bassiste Pascal Mulot. Ensuite, il collabore sur une demi-douzaine de single du label électro « Starskyrecords ». En 2006, c’est l’aventure Groovythingz. 

Pendant PYG :
Depuis 2006, Yvan Guillevic fait tourner un tribute band à Pink Floyd appelé « Empty Spaces ». Et si vous voulez percer les mystères de son jeu, il donne des cours de guitare à Lorient !
Morgan Marlet joue aussi dans le Grand Orchestre Graffiti, Empty Spaces, Les Playbobyl, Orchestre Live Fever, Orchestre C Live… Et c’est tout ou presque puisqu’avec Ney Kilaj, ils forment le duo de charme (et de reprises) Money.
Julien Oukidja, Bernard Clémence et Jean-Noël Rozé font partie de l’aventure Empty Spaces. Bernard Clémence est également infographiste. 
Jean-Noël Rozé joue aussi dans Les Glochos. 

Fiche technique de PYG
Ou : An Oriant
Quand : depuis 2010
Site internet
Genre : Hard Rock
Line up
Yvan Guillevic (Guit) - Morgan Marlet (Chant) - Ney Kilah (Chant) - Julien Oukidja (Batterie) - Bernard Clémence (Basse) - Jean-Noël Rozé (Claviers)
Album
2011 : "End of the world" (Brennus)